点线交响刘一原、周泉音画互动艺术展假期开幕

　　振动有声，墨浸有色。

　　是否在某一个维度，可以实现用声音绘画，用笔墨发声呢?

　　今日上午在武汉园博园园林艺术馆内，水墨画家刘一原与青年钢琴家周泉携手，将音乐的声响绘在了纸端。

　　周泉的演奏分为四个篇章，舒缓与激昂并存，刘一原几乎是在琴声响起的同一时间下笔。音符在空气中飞舞，它们附着在刘一原的手上，下笔赶超思考的速度，寥寥几笔，其“心象风景”中的代表性符号便跃然纸上。这场没有经过排演的音画互动，是真正意义上的首秀。

　　“我画的，是我听到的节奏，也是我心里的节奏。”刘一原倾听着声音，手上的笔几乎没有停顿过。他热爱音乐，他时常说，音乐让他快乐，再悲怆的音乐，也是美丽的。单调的黑白键，却可以弹奏出千变万化，多年来，刘一原也不断再思索——“我该如何创新?”他放下高超的国画功底，在一片质疑声中开始新水墨的道路，狂放的线条，白色墨迹的反差感，他好像一个演奏家，在纸上谱出自然的交响，曲子里，有生命的悲欢，人生的喜乐。

　　今天，他又开始演奏了，一次真正的演奏，和着琴声，用笔墨留下音符。“这是一个全新的作品，是我和钢琴演奏者一起完成的。”刘一原说道。只有在此时此地，只有音乐和绘画同期进行时，这件作品才足够完整。周泉作为英国索尔福德大学音乐艺术博士，曾在欧洲多次演出、录音，得到著名钢琴大师陈宏宽先生高度评价,现执教于华中师范大学音乐学院。她的琴声，让刘一原的画笔找到知己。

　　“我对中国水墨不是特别了解，但是，这次演出实在太美了!”来自法国的女性观众，一直用“beautiful(注：美丽的)”来形容此次活动。

　　活动结束后，观众团团围住刘一原刚刚“出炉”的作品。辞藻多余，静默赏之，足够了。

　　恍然间，似有音乐声响从画中拂来，一闭眼，尽是斑斓的颜色。

　　一曲终了，盛夏已至。

刘一原    布景    2014

刘一原    生命之乳    2015

刘一原    云水相汇    2014

刘一原    燕归    2014

　　刘一原

　　著名现代水墨艺术家，湖北美术学院中国画系教授，武汉市文史研究馆馆员。

　　1942年7月生于武汉市。

　　1979年考取湖北美术学院首届中国画专业研究生，毕业后留校执教山水画和花鸟画，并从事现代水墨艺术的探索与研究。

　　现潜心致力于"心象风景"创作。出版《心象风景》，《心象伸延》。

　　周泉

　　青年钢琴演奏家，任教于华中师范大学音乐学院。

　　曾先后赴澳大利亚悉尼音乐学院、加拿大蒙特皇家音乐学院、英国索尔福德大学学习，师从钢琴大师陈宏宽和Tema Blackstone。

　　留学期间在利考柯剧院、茱柏丽剧院、罗塞中心音乐厅举行一系列音乐会。

　　2016年1月28日，周泉于英国曼彻斯特皮尔音乐厅举办了中国钢琴作品独奏音乐会，成为第一位在英国举办中国钢琴作品专场音乐会的钢琴家。