在当下纷繁、驳杂的艺术环境中，我没去考虑我的艺术当不“当代”、主不“主义”。我只想把我心中对现实社会、现实人生的感喟作出倾诉，并以自己的方式表现出来，一切皆由心境而生。

　　我也没去考虑我的作品能否上大展、能否走市场，我只是希望与我有共同感知的人作心灵的会晤与交流。其实我的作品均为我与自身对话的记录。

　　我所表达的即无法用传统水墨中的“人物”、“山水”、“花鸟”去界定，也难以用纯粹的抽象画去归类，它是特立独行的产物，是一道人生感怀的独特风景线。

　　中国的写意画具有浓郁的表现性，而且在表现方式上又是自由而敏捷的。对于思想情感的宣泄倾诉，对于纵横捭阖的营造，都会通过写意的行为方式忠实无遗地记录在独特的绘画材料——宣纸上。而写意又和中国的笔墨运作联系在一起，没有笔墨修养，写意很难有高度，很难见深邃。中国传统的笔墨语言本身就是具有历史文化内涵和独立审美价值的绘画性极强的语言符号，这是一种令我热爱的宝贵资源，我想利用这种资源融入我自己的理念，创作一种强化写意精神的表现性绘画。

　　强其“写”，新其“意”，在笔墨点线的节律运行中直抒胸臆，这就是我作画时的状态。

刘一原

刘一原 作者话语12今日展